Uma série de obras de arte em miniatura que incluem ofícios artesanais raros na relojoaria
A Vacheron Constantin apresenta "Métiers d’Art Tributo ao Reino Animal", uma série de seis relógios conceptuais criados no âmbito do programa de ofícios artesanais "One of Not Many" da Maison. O projeto convida seis artesãos cuja prática se situa fora do âmbito dos Métiers d’Art tradicionais associados à relojoaria e desafia-os a transpor o seu ofício para a escala do mostrador de um relógio.
A relojoaria inovadora une-se à beleza da natureza selvagem.
O projeto promoveu um diálogo mutuamente enriquecedor entre os artistas, relojoeiros e artesãos da Vacheron Constantin, cuja experiência no domínio da miniaturização revelou-se essencial para superar desafios técnicos e integrar estes ofícios na delicada arquitetura de um relógio perfeitamente funcional.
Mestria em miniatura e celebração da natureza
Dentro das dimensões rigorosas de uma caixa de 42 milímetros, com uma altura não superior a 4 milímetros entre a superfície do mostrador e o vidro de safira que o protege, cada artesão viu-se obrigado a repensar completamente o seu ofício, adaptando técnicas tradicionalmente associadas a obras de maior escala ao universo microscópico da Alta Relojoaria. O projeto transforma cada relógio num laboratório de experimentação artística.
Trabalho com penas
O trabalho com penas foi escolhido para dar vida a uma serpente imaginária que se enrosca no mostrador, no seio de uma paisagem fantástica. Elevando-se apenas 3 milímetros acima da superfície, a cobra consegue transmitir uma notável sensação de volume e plasticidade. Este complexo efeito tridimensional é possível graças a um aplique metálico especialmente concebido, que serve de suporte às penas, permitindo ao artista maximizar o seu volume. A iridescência natural das plumas, com os seus reflexos mutáveis, reforça ainda mais a ilusão de profundidade. Para conseguir este efeito, a própria cobra é uma obra-prima da micro-plumasserie, meticulosamente trabalhada a partir de mais de 200 peças minúsculas provenientes de sete penas raras de lofóforo. Realizado ao longo de cerca de 250 horas, incluindo a investigação e a criação de protótipos, o trabalho exigiu um nível de precisão comparável ao de uma cirurgia.
Escultura em vidro
Na paisagem circular noturna do mostrador, um polvo em miniatura transparente parece flutuar, como se estivesse suspenso num mundo subaquático imaginário. A criatura sobressai apenas 3,5 milímetros acima do mostrador, o que a torna uma escultura de vidro em miniatura verdadeiramente notável. O processo complexo consistiu na fusão de minúsculas varetas de vidro e na sua modelagem com ferramentas de tungsténio criadas especificamente para este projeto. A integração da escultura microscópica na arquitetura do mostrador tornou-se parte do desafio. O processo de desenvolvimento global durou mais de um ano e cada protótipo individual exigiu, pelo menos, três dias de trabalho.
Micro-origami
Suspenso no mostrador, um grupo de raias-manta em miniatura esvoaça em espirais pelo fundo noturno azul-escuro com guilloché executado à mão. Com um comprimento que varia entre os 5 e os 10 milímetros, cada raia é dobrada a partir de papel japonês especialmente tingido e colorido à mão, fixada em finas hastes de latão, criando assim a ilusão de criaturas a flutuar com leveza na água. Estas raias-manta de origami foram dobradas utilizando apenas os dedos, as unhas e a ponta de um palito – sem o auxílio de qualquer lupa – a partir de papel com dimensões entre os 9 e os 12 milímetros. Tingir o papel no tom exato de azul para obter raias-manta realistas constituiu um desafio de relevo. O processo de desenvolvimento durou mais de dois anos e, devido à complexidade do design, as primeiras peças podiam demorar até seis horas a dobrar.
Bordado a ouro
Um tigre, com tons cintilantes de mel e tangerina, vagueia de forma desafiadora por uma selva densa e exuberante, encerrada no mostrador. O felino foi representado utilizando fios de bordado a ouro amarelo e branco de 9 quilates, enquanto as riscas foram criadas utilizando fios pretos com revestimento cerâmico, especialmente desenvolvidos para o efeito, sobre uma base de cobre. O corpo do tigre apresenta fragmentos de fio de ouro cortados à mão com menos de 1 milímetro de comprimento, enquanto os olhos exigiram dez tonalidades de seda para conferir profundidade e expressão. Uma das principais dificuldades consistiu no desenvolvimento de um mostrador em titânio perfurado personalizado, que permitisse que o bordado fosse aplicado diretamente sobre a estrutura do relógio sem afetar o funcionamento do mecanismo. O mostrador final exigiu aproximadamente 210 horas de trabalho, incluindo a preparação e o esticar da seda na sua estrutura especializada, a confeção do enchimento interno, o corte e a modelagem dos fios de ouro, o bordado do tigre e da paisagem da selva e, por fim, a fixação da composição à placa do mostrador perfurada.
Escultura em papel
A partir da moldura circular do mostrador de um relógio, um crocodilo totalmente branco vagueia por entre uma vegetação que parece coberta de neve. Trata-se do resultado de um trabalho microscópico de escultura em papel de algodão, realizado em folhas de duas gramagens diferentes – 250 e 300 gramas – através de uma combinação de gravação em relevo, corte a laser e montagem manual. A sobreposição precisa dos elementos foi crucial para criar efeitos de sombra subtis e uma presença escultural notável, dando vida à cena. As quatro aberturas no mostrador tornaram-se parte integrante da própria composição, com o crocodilo a parecer aninhar-se naturalmente entre elas. As matrizes em latão, gravadas com as escamas do crocodilo e a folhagem circundante, foram aquecidas a 60-70 °C antes de serem pressionadas contra o papel sob forte pressão, de modo a criar relevo e volume, mantendo simultaneamente a precisão microscópica necessária dos detalhes. O projeto exigiu meses de experimentação e o desenvolvimento de ferramentas de gravação personalizadas.
Marchetaria em madeira
Um falcão imponente domina o mostrador, numa obra experimental de marchetaria em madeira tridimensional. Criado a partir de 12 espécies diferentes de madeira, o pássaro é esculpido e talhado à mão de forma a revelar os detalhes da sua plumagem e as texturas em camadas, criando uma sensação vibrante de movimento. O realismo e a profundidade visual foram alcançados através da utilização de três técnicas distintas de marchetaria: a marchetaria circular para o fundo; a marchetaria esculpida em camadas, utilizada no corpo do falcão; e, por fim, a técnica de montagem "pena a pena", desenvolvida especificamente para a asa. As ferramentas tradicionais de marcenaria revelaram-se inutilizáveis a esta escala, o que levou à adoção de microferramentas de precisão, incluindo bisturis semelhantes aos utilizados em cirurgia, e instrumentos para lixar feitos à medida, montados à mão no estúdio sob ampliação binocular.
Programa de ofícios artesanais "One of Not Many"
Concebido para moldar o futuro da arte relojoeira, o programa de ofícios artesanais "One of Not Many" da Vacheron Constantin funciona como incubadora criativa única. O programa ilustra o compromisso constante da Vacheron Constantin na promoção da excelência artística e na preservação de um savoir-faire inestimável. Ao alargar o seu apoio para além do âmbito dos tradicionais Métiers d’Art relojoeiros, a Maison contribui ativamente para o ecossistema mais vasto da criação artística. Esta abordagem não só incentiva a exploração de novas vias criativas no âmbito da relojoaria, como também reforça a importância da habilidade humana e da expressão artística em várias disciplinas, garantindo a sua relevância e evolução para as gerações futuras.
Excelência artesanal: os artesãos da Vacheron Constantin
Os relógios da Vacheron Constantin são expressões da mais alta qualidade artesanal de artesãos excecionais que trabalham em harmonia em ofícios que incluem a gravação, a esmaltagem e a relojoaria. A sua paixão e competências garantem que cada criação mantém o legado de precisão e arte da marca.
