Métiers d'Art

Tribute to the Animal Kingdom

Tribute to the Animal Kingdom

Una serie di opere d’arte in miniatura che mettono in luce i mestieri rari dell’orologeria

Vacheron Constantin presenta Métiers d’Art Tribute to the Animal Kingdom: una serie di sei concept-watch realizzati nell’ambito del “One of Not Many Crafts Programme”. Il progetto coinvolge sei artigiani che operano tradizionalmente al di fuori dei Métiers d’Art associati all’orologeria, incoraggiandoli a trasporre le rispettive arti d’elezione sulla scala di un quadrante.

Tribute to the Animal Kingdom

L’orologeria innovativa incontra la bellezza della natura selvaggia.

Il progetto ha favorito un dialogo di mutuo arricchimento tra artisti, orologiai e artigiani di Vacheron Constantin, la cui esperienza nella miniaturizzazione si è rivelata cruciale al momento di risolvere le sfide tecniche necessarie per integrare questi mestieri d’arte nella delicata architettura di un orologio perfettamente funzionante.

Panoramica di tutti e 6 i concept-watch della collezione “Tribute to Animal Kingdom”

Tribute to the Animal Kingdom

Maestria della miniatura e celebrazione della natura

I vincoli delle dimensioni (una cassa di 42 millimetri, con un massimo di quattro millimetri di spazio tra la superficie del quadrante e il vetro zaffiro di protezione) hanno portato gli artisti a ripensare interamente le rispettive pratiche, adeguando al microscopico universo dell’Alta Orologeria tecniche tradizionalmente associate a opere di dimensioni molto maggiori. Il progetto trasforma ogni orologio in un laboratorio di sperimentazione artistica.


Arte plumaria

Disegno raffigurante un serpente con piume colorate sullo sfondo.

L’arte plumaria è stata la scelta d’elezione per dare vita a un serpente chimerico le cui spire si avvolgono su uno sfondo fantastico. Il serpente, che sporge di soli tre millimetri rispetto al quadrante, crea un’impressionante sensazione di volume e plasticità. Questo complesso effetto tridimensionale è reso possibile dall’applicazione in metallo appositamente progettata che, fungendo da base per le piume, consente all’artista di massimizzare i volumi. La naturale iridescenza delle piume, ricche di riflessi scintillanti, amplifica ulteriormente l’illusione della profondità. Il serpente stesso è un capolavoro di micro-plumasserie, realizzato con oltre 200 minuscoli componenti ricavati da sette rare piume di lofoforo. Il quadrante è stato completato in seguito a circa 250 ore di lavoro, includendo la ricerca e la prototipazione, con livelli di precisione paragonabili alla chirurgia.

Artista al lavoro sul concept-watch con decorazioni in piume.

Scultura del vetro

Processo di creazione del concept-watch con polpo in vetro.

Sulla superficie tonda e scura del quadrante, un polpo trasparente in miniatura fluttua come sospeso in un mondo sottomarino immaginario. L’animale vanta un rilievo di soli 3,5 millimetri dal quadrante: una scultura in vetro in miniatura davvero straordinaria. Il complesso processo ha comportato la fusione di minuscole bacchette di vetro e la loro modellatura mediante utensili in tungsteno realizzati appositamente per questo progetto. L’integrazione di questa minuscola scultura all’interno dell’architettura del quadrante ha posto una sfida a parte. Il processo di sviluppo complessivo è durato più di un anno e ogni singolo prototipo ha richiesto almeno tre giorni di lavoro.

Artista al lavoro sul concept-watch con polpo in vetro.

Micro-origami

Processo di precisione per l’inserimento di micro-origami nel concept-watch di Vacheron Constantin.

Sospeso all’interno del quadrante, un banco di mante in miniatura solca lo sfondo blu scuro di questo quadrante notturno con lavorazione guilloché realizzata a mano. Con una lunghezza che varia dai 5 ai 10 millimetri, ogni manta è realizzata con carta giapponese appositamente tinta e colorata a mano, e montata su sottili steli in ottone, creando l’illusione di creature che fluttuano nell’acqua. Queste mante origami sono state realizzate utilizzando esclusivamente le dita, le unghie e la punta di uno stuzzicadenti, senza l’uso di lenti d’ingrandimento, con fogli di carta di dimensioni comprese tra 9 e 12 millimetri. Una delle sfide principali è stata quella di tingere la carta di una specifica tonalità di blu per ottenere delle mante dall’aspetto realistico. Il processo di sviluppo è durato oltre due anni e, a causa della complessità del motivo, per piegare i primi esemplari potevano essere necessarie fino a sei ore.

Artista intento a realizzare un concept-watch con micro-origami.

Ricamo in oro

Processo di creazione di una tigre utilizzando fili da ricamo in oro giallo e bianco a 9 carati.

Una tigre dallo scintillante mantello color miele e mandarino incede con fierezza attraverso una fitta e rigogliosa giungla racchiusa nel quadrante. Il felino è realizzato con un ricamo di fili d’oro giallo e bianco 9 carati, mentre per realizzare le strisce sono stati invece sviluppati dei sottili fili metallici neri rivestiti in ceramica su una base in rame. Il corpo della tigre è impreziosito da frammenti di filo d’oro tagliati a mano, lunghi meno di un millimetro, mentre per gli occhi sono state necessarie dieci tonalità di seta per conferire profondità ed espressività. Una delle principali difficoltà è stata quella di realizzare una base del quadrante in titanio traforata su misura, che consentisse di ricamare direttamente sulla struttura dell’orologio senza compromettere il funzionamento del movimento. Complessivamente il progetto si è sviluppato per circa 210 ore di lavoro, includendo la preparazione e l’allungamento della seta sullo specifico telaio, la costruzione dell’imbottitura interna, il taglio e il modellamento dei fili d’oro, il ricamo della tigre e delle piante e, infine, il fissaggio della composizione sulla piastra traforata.

Artista intento a realizzare un ricamo in oro.

Scultura con la carta

Processo di realizzazione del concept-watch con coccodrillo in carta.

Un coccodrillo bianco incede sulla vegetazione apparentemente innevata di un quadrante circolare. È il risultato di un lavoro di scultura con la carta di cotone realizzato a partire da fogli di due diverse grammature (250 e 300 grammi) e attraverso una combinazione di goffratura, taglio al laser e assemblaggio manuale. La minuziosa stratificazione degli elementi è stata cruciale per ottenere i sobri effetti d’ombra e l’importante presenza scultorea che donano vita alla scena nel complesso. Le quattro finestrelle sul quadrante sono diventate parte integrante della composizione: il coccodrillo sembra infatti collocarsi naturalmente tra di esse. Sulle matrici in ottone sono state incise le scaglie del coccodrillo e la vegetazione circostante. A ciò è seguito un processo di riscaldamento a 60-70°C, poi le matrici sono state applicate sulla carta sotto un’intensa pressione, così da creare rilievo e volume mantenendo al contempo la precisione microscopica dei dettagli. Per il progetto sono stati necessari mesi di sperimentazione, oltre che lo sviluppo di strumenti di goffratura appositamente realizzati.

Artista mentre realizza con precisione il concept-watch con coccodrillo in carta.

Intarsio su legno

Primo piano di un intarsio in legno raffigurante un uccello, realizzato a mano con raffinati dettagli in legno naturale.

Un falco dallo sguardo fiero domina il quadrante, in un esercizio sperimentale basato sull’intarsio su legno tridimensionale. Realizzato con 12 diverse essenze di legno, l’uccello è scolpito e intagliato a mano per mettere in risalto i dettagli del suo piumaggio e le texture stratificate, creando una vivida sensazione di movimento. Il realismo e la profondità visiva sono stati ottenuti grazie all’impiego di tre tecniche di intarsio distinte: l’intarsio circolare per lo sfondo; l’intarsio scolpito a strati utilizzato per il corpo del falco; e, infine, la tecnica di assemblaggio “piuma per piuma” sviluppata appositamente per l’ala. Gli strumenti tradizionali per l’intarsio si sono rivelati inadoperabili in una scala tanto minuta: è stato perciò necessario ricorrere a micro-strumenti di precisione, compresi bisturi simili a quelli chirurgici e strumenti di levigatura realizzati ad hoc e assemblati a mano nell’atelier sotto l’ingrandimento binoculare.

Artista intento a realizzare a mano un intarsio in legno raffigurante un uccello.

One of Not Many Crafts Programme

Concepito per plasmare il futuro dell’arte orologiera, il “One of Not Many Crafts Programme” di Vacheron Constantin funge da incubatore creativo unico nel suo genere. Riconferma l’impegno costante di Vacheron Constantin nella valorizzazione dell’eccellenza artistica, oltre che nella tutela di quei savoir-faire il cui valore è inestimabile. Applicando questa logica anche a espressioni artistiche esterne ai Métiers d’Art della tradizione orologeria, la Maison contribuisce attivamente all’intero ecosistema della creazione artistica. Tale approccio, oltre a favorire l’esplorazione di nuove modalità creative all’interno dell’orologeria, dona nuovo lustro all’importanza umana del lavoro e dell’espressione artistica nell’ambito di discipline diverse, tramandandone il valore e incoraggiandone l’evoluzione nel tempo.


Métiers d'Art

L’eccellenza artigianale: gli Artigiani di Vacheron Constantin

I segnatempo Vacheron Constantin sono espressione della più alta maestria di artigiani eccezionali che lavorano armoniosamente nei Métiers d’Art, tra cui l’incisione, la smaltatura e l’orologeria. La loro passione e il loro savoir-faire garantiscono che ogni creazione rifletta la tradizione di precisione e maestria artistica che contraddistingue il marchio.