Un compromiso compartido con la artesanía
Desde 2023, Vacheron Constantin y el Museo Metropolitano de Arte se han unido en torno a una ambición común: preservar el patrimonio artístico al tiempo que se permite que la artesanía evolucione a través de la creación contemporánea.
El programa de residencia para artesanos encarna esta visión a través de la tutoría, la experimentación y la transmisión de conocimientos.
Entre tradición e innovación
Tres artistas. Tres materiales. Tres interpretaciones.
Tres artesanos, que se inspiraron en las colecciones del Met y en los talleres Métiers d'Art de Vacheron Constantin, exploraron técnicas centenarias a través de sus propios materiales, culturas y lenguajes creativos.
Aspen Golann
Ebanistería · Tallado de madera · Carpintería · Escultura
Durante su estancia en Vacheron Constantin, la artista estadounidense Aspen Golann pasó sus días junto a los grabadores y esmaltadores de la Maison, aprendiendo técnicas que nunca antes había tenido ocasión de utilizar, como el minucioso tallado del relieve de una esfera o la aplicación de capas de color bajo el soplete.
Lo que aprendió en los talleres se plasmó en un recipiente enorme de madera tallada de cinco pies de altura: una pieza construida, al igual que un reloj, gesto a gesto.
Ibrahim Said
Cerámica · Modelado · Grabado
Ibrahim Said llegó a Vacheron Constantin ya impregnado de la tradición cerámica egipcia, dando forma a la arcilla para crear figuras que conservan el recuerdo de motivos antiguos. En los talleres de la Maison, sus intercambios en torno al grabado, el esmaltado y la pintura con laca le abrieron una nueva vía para esa práctica, que plasmó en una estructura vertical de tres niveles, tan ancha como alta (4 pies 6 pulgadas x 3 pies).
La cerámica y la Alta Relojería rara vez comparten taller, pero ambas se basan en la misma disciplina rigurosa: el control total sobre un material que no perdona nada. La estructura de Said toma prestada la precisión de los grabadores de la Maison y la aplica a la arcilla. Un oficio que, en sus manos, ya domina con paciencia.
Joy Harvey
Orfebrería · Guilloché
En Vacheron Constantin, la orfebre Joy Harvey pasó su residencia junto a los artesanos del guilloché de la Maison, aprendiendo una disciplina basada en la repetición y la moderación. Grabó los motivos florales de una diadema de bronce, fundida en una aleación personalizada con un 60 % de oro, utilizando su técnica, y luego los distorsionó deliberadamente con el martillo, yendo en contra de la misma precisión que acababa de aprender.
La diadema de Harvey explora la belleza, la imperfección y el paso del tiempo, las mismas cuestiones que el guilloché se ha planteado en silencio durante siglos, línea a línea. Su residencia enfrentó a dos oficios basados en la precisión y permitió que uno mostrara al otro lo que ocurre cuando se deshace deliberadamente.
Gestos antiguos. Nuevas expresiones.
Una colaboración forjada para perdurar
Lo que comenzó en 2023 como una ambición compartida entre Vacheron Constantin y el Museo Metropolitano de Arte se ha convertido en un intercambio constante: cada residencia aporta un nuevo material, una nueva perspectiva, una nueva forma de preguntarse hasta dónde puede llegar la artesanía.
El programa de residencias para artesanos no es un hecho puntual, sino un compromiso continuo con la tutoría, la experimentación y la transmisión de lo aprendido.
La artesanía
es un patrimonio vivo
Para Vacheron Constantin, la transmisión forma parte de su historia desde 1755. A través de la tutoría y la colaboración, la artesanía no solo se preserva, sino que se enriquece, se pone a prueba y se transmite continuamente.
