ความมุ่งมั่นร่วมกันในงานฝีมือ
นับตั้งแต่ปี 2023 Vacheron Constantin และ The Metropolitan Museum of Art ได้ร่วมมือกันภายใต้เป้าหมายเดียวกัน คือการอนุรักษ์มรดกทางศิลปะ ควบคู่ไปกับการเปิดโอกาสให้งานฝีมือได้วิวัฒนาการผ่านการสร้างสรรค์ผลงานร่วมสมัย
โครงการพำนักสำหรับช่างฝีมือนี้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ดังกล่าวผ่านการให้คำแนะนำ การทดลองสร้างสรรค์ และการส่งต่อองค์ความรู้
ระหว่างการสืบทอดกับนวัตกรรม
สามศิลปิน สามวัสดุ สามการตีความ
ด้วยแรงบันดาลใจจากคอลเลคชั่นของเดอะ เม็ท และเวิร์กชอป Métiers d’Art ของ Vacheron Constantin ศิลปินทั้งสามได้สำรวจเทคนิคอันสืบทอดมายาวนานหลายศตวรรษ ผ่านวัสดุ วัฒนธรรม และภาษาการสร้างสรรค์เฉพาะตน
แอสเพน โกลันน์ (Aspen Golann)
การทำตู้เครื่องเรือน · การแกะสลักไม้ · งานช่างไม้ · งานประติมากรรม
ระหว่างใช้เวลาที่ Vacheron Constantin ศิลปินชาวอเมริกัน แอสเพน โกลันน์ (Aspen Golann) ได้ร่วมทำงานเคียงข้างช่างแกะสลักและช่างลงยาของเมซง โดยเรียนรู้เทคนิคที่เธอไม่เคยมีโอกาสได้ใช้มาก่อน ได้แก่ การค่อยๆ แกะสลักลวดลายนูนบนหน้าปัดนาฬิกาอย่างอดทน และการเคลือบสีเป็นชั้นๆ ภายใต้ความร้อนของหัวพ่นไฟ
สิ่งที่เธอได้รับจากเวิร์กชอปได้ถูกถ่ายทอดลงสู่งานประติมากรรมภาชนะไม้แกะสลักขนาดมหึมา สูงราว 5 ฟุต ซึ่งค่อยๆ รังสรรค์ขึ้นทีละจังหวะของการลงมือทำ เช่นเดียวกับนาฬิกา
อิบราฮิม ซาอิด (Ibrahim Said)
เครื่องเซรามิก · การขึ้นรูป · การแกะสลัก
อิบราฮิม ซาอิด (Ibrahim Said) เดินทางมาถึง Vacheron Constantin พร้อมกับความเชี่ยวชาญในการสืบทอดเครื่องเซรามิกของอียิปต์ โดยเขาได้ปั้นดินเหนียวให้ออกมาเป็นรูปทรงต่างๆ ที่สะท้อนถึงความทรงจำของลวดลายโบราณ ในห้องทำงานช่างฝีมือของเมซง การแลกเปลี่ยนมุมมองของเขาในเรื่องการแกะสลัก การลงยา และการเขียนลวดลายด้วยแลกเกอร์ ได้เปิดทิศทางใหม่ให้กับทักษะฝีมือดังกล่าว ซึ่งเป็นแนวทางที่เขานำมาถ่ายทอดลงสู่โครงสร้างสามชั้นในแนวตั้ง ที่มีความกว้างเท่ากับความสูง (4 ฟุต 6 นิ้ว x 3 ฟุต)
งานเซรามิกและศิลปะแห่งการผลิตนาฬิกาชั้นสูงแทบจะไม่เคยใช้เวิร์กชอปร่วมกัน แต่ทั้งสองต่างตั้งอยู่บนพื้นฐานของวินัยอันเคร่งครัดเดียวกัน นั่นคือการควบคุมวัสดุอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่เปิดโอกาสให้เกิดความผิดพลาด โครงสร้างผลงานของซาอิดได้หยิบยืมความแม่นยำมาจากช่างแกะสลักแห่งเมซง เพื่อนำมาปรับใช้กับดินเหนียว งานฝีมือในมือของเขาซึ่งเปี่ยมด้วยความอดทนอยู่แล้ว
จอย ฮาร์วีย์ (Joy Harvey)
งานช่างทอง · การแกะลายกิโยเช
ที่ Vacheron Constantin จอย ฮาร์วีย์ (Joy Harvey) ช่างทองผู้เข้าร่วมโครงการพำนัก ได้ทำงานเคียงข้างช่างฝีมือลายกิโยเชของเมซง เพื่อเรียนรู้วิชาการช่างที่ตั้งอยู่บนการทำซ้ำและความยับยั้งชั่งใจ เธอนำเทคนิคดังกล่าวมาใช้แกะสลักลวดลายดอกไม้ลงบนรัดเกล้าสำริด ซึ่งหล่อขึ้นจากโลหะผสมสูตรพิเศษที่มีทองคำ 60% ก่อนจงใจใช้ค้อนทำให้ลวดลายบิดเบือนไป ราวกับท้าทายความเที่ยงตรงที่เธอเพิ่งได้เรียนรู้
รัดเกล้าของฮาร์วีย์สำรวจความงาม ความไม่สมบูรณ์แบบ และการผันผ่านของกาลเวลา คำถามเดียวกับที่ศิลปะลายกิโยเชได้ตั้งขึ้นอย่างเงียบงันมานานหลายศตวรรษ ผ่านเส้นสายที่ถูกสร้างซ้ำทีละเส้น โครงการพำนักของเธอนำสองงานช่างที่ตั้งอยู่บนความเที่ยงตรงมาเผชิญหน้ากัน และเปิดโอกาสให้งานช่างหนึ่งเผยให้เห็นแก่อีกงานช่างหนึ่งว่า จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อความเที่ยงตรงนั้นถูกคลี่คลายลงอย่างจงใจ
ท่วงท่าดั้งเดิม การแสดงออกใหม่
พันธมิตรที่สร้างขึ้นเพื่อความยั่งยืน
สิ่งที่เริ่มต้นขึ้นในปี 2023 จากความมุ่งมั่นร่วมกันระหว่าง Vacheron Constantin และ The Metropolitan Museum of Art ได้กลายเป็นการแลกเปลี่ยนที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โดยแต่ละโครงการพำนักได้นำเสนอวัสดุ มุมมอง และหนทางใหม่ในการตั้งคำถามว่า งานช่างฝีมือยังสามารถก้าวไปเป็นสิ่งใดได้อีกบ้าง
โครงการพำนักสำหรับช่างฝีมือไม่ใช่เพียงช่วงเวลาเดียว หากคือพันธกิจที่ดำเนินต่อเนื่องในการให้คำแนะนำ การทดลอง และการส่งต่อองค์ความรู้ที่ได้เรียนรู้
งานฝีมือคือมรดกทางวัฒนธรรมที่ยังมีชีวิต
สำหรับ Vacheron Constantin การส่งต่อคือส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1755 ผ่านการให้คำแนะนำและการร่วมมือกัน งานฝีมือจึงไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังได้รับการเติมเต็ม ท้าทาย และส่งต่ออย่างต่อเนื่อง
