UNA RESPLANDECIENTE COLABORACIÓN CON EL LOUVRE
En estrecha colaboración con los equipos del museo, los diseñadores y desarrolladores de Vacheron Constantin han colaborado para crear una nueva serie de relojes Métiers d'Art directamente inspirada en las emblemáticas obras maestras del Louvre.
CUATRO CIVILIZACIONES EN EL CENTRO DE TODAS LAS MIRADAS
De acuerdo con los equipos del Louvre, un museo que es referencia en lo que respecta a las obras de civilizaciones antiguas, la selección se basó en cuatro temas principales que cubrían civilizaciones antiguas y cuatro importantes obras que los representaban. Gracias a la riqueza y originalidad de los temas y a la excepcional calidad de la ejecución, estos relojes hacen gala de un contenido narrativo que transmite magníficamente el esplendor de las bellas artes decorativas.
GRAND SPHINX DE TANIS
Es una de las mayores esfinges que se conservan fuera de Egipto y llegó al Louvre en 1826, como parte de la colección del cónsul británico Henry Salt. La esfinge, un símbolo de la monarquía, es un híbrido compuesto por el cuerpo de un león reclinado y una cabeza humana que porta la Nemes, el tocado real por excelencia, así como la barba que era atributo exclusivo de los soberanos. El poder del faraón se manifiesta con toda su majestuosidad a través de este animal fabuloso.
MÉTIERS D'ART TRIBUTO A LAS GRANDES CIVILIZACIONES - GRAND SPHINX DE TANIS
En este modelo que homenajea a la monumental Gran Esfinge de Tanis, el trabajo del corte de las piedras con superficies pulidas es admirable en su precisión. La esfera principal está elaborada con esmalte cuyo profundo color se obtiene después de seis pasadas por el horno kiln. El collar está cuajado de pétalos que se reproducen en esmalte champlevé y salpicado de incrustaciones para dar al friso exterior una apariencia envejecida. Bajo este collar aparece un halcón alado con cabeza de carnero, y el plumaje de las alas muestra el dial, una vez más, en esmalte champlevé. El último componente cultural es el cristal de zafiro que sirve de base al medallón de oro y que está ornamentado mediante la técnica de grabado por metalizado, con inscripciones jeroglíficas tomadas de un cartucho de la esfinge de Tanis.
LION DE DARIUS
Los aqueménidas formaron uno de los mayores imperios que existió en toda la antigüedad. Con un territorio que se extendía desde el actual Pakistán hasta las costas del mar Negro, y desde las estepas del Asia central hasta Egipto y Libia, unieron bajo su égida a las civilizaciones más antiguas del Oriente Medio. Darío el Grande es recordado por su enfrentamiento con las ciudades griegas que lograron detener a sus ejércitos en la llanura de Maratón. El Friso de los leones, una decoración de cerámica pintada en ladrillos vitrificados, fue localizado en el primer patio del palacio de Darío el Grande en Susa.
MÉTIERS D'ART TRIBUTO A LAS GRANDES CIVILIZACIONES - LION DE DARIUS
El prominente friso de leones era, por tanto, una manifestación de poder regio, representada por el rey de los animales. Hecha con ladrillos silíceos mitificados que están unidos con mortero calizo, esta decoración combina con maestría el realismo y una elocuente estilización que la convierten en una ejemplar obra maestra del arte persa aqueménida.
El friso que rodea a la esfera estaba inspirado en la decoración de otra obra muy conocida del Palacio de Darío: el Friso de los arqueros. La ornamentación, consistente en una yuxtaposición de triángulos, está elaborada con metal labrado y esmalte champlevé, con incrustaciones de apariencia envejecida. Las inscripciones caligráficas grabadas con técnica de metalizado en el cristal de zafiro son uno de los primeros textos escritos por Darío tras su llegada al poder.
VICTOIRE DE SAMOTHRACE
Esta estatua de Victoria, la diosa alada que descansa sobre la proa de un navío de guerra, fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia, en el norte del Mar Egeo. Recuperada en las excavaciones realizadas en un santuario dedicado a los dioses olímpicos, representa una ofrenda vinculada a una victoria naval.
MÉTIERS D'ART TRIBUTO A LAS GRANDES CIVILIZACIONES - VICTOIRE DE SAMOTHRACE
El ropaje de la estatua, agitado por el viento, con una larga caída de tejido recogida en profundos pliegues entre las piernas, representaba una importante dificultad para el orfebre encargado de reproducir todas sus sutilezas.
El centro de la esfera principal está esmaltado en marrón, color que resulta muy difícil de obtener y que exige una combinación de esmaltes nada comunes, así como seis pasadas por el horno kiln. En el perímetro se muestra esmalte grisalla que reproduce los frisos decorativos tomados de dos jarrones griegos. La inscripción griega antigua grabada en bajorrelieve en el cristal de zafiro que sirve de base a la Victoria aplicada ha sido tomada de una estela votiva del segundo siglo a.C. descubierta en Samotracia.
BUSTE D’ AUGUSTE
Este busto de Octavio Augusto, el hijo adoptivo de César, nos muestra a Augusto tocado con la corona cívica de hojas de roble, distinción que le fue concedida por decisión del Senado el año 27 a. C., cuando se convirtió en el príncipe, o primer ciudadano de Roma. Tras su conquista de Egipto, Augusto dio fin a un largo periodo de guerras civiles, lo que señaló el final de la República y supuso que se convirtiera en el señor de Roma. Actualmente se considera que fue el primer emperador romano, y que estableció las bases de una organización política que duraría otros cuatro siglos.
MÉTIERS D'ART TRIBUTO A LAS GRANDES CIVILIZACIONES - BUSTE D’AUGUSTE
El medallón de oro grabado que reproduce este Buste d’Auguste ofrece una imagen sorprendente en la que el tejido de la capa que acompaña a la coraza del torso, sujeto con una fíbula, recuerda las rizadas guedejas sostenidas por la corona de hojas de roble. El centro de la esfera está esmaltado en azul verdoso, mientras que su periferia está adornada con un micromosaico de piedra. Este es el famoso mosaico del siglo cuarto descubierto en Lod, Israel, que ha servido de inspiración para los motivos ornamentales que se encuentran en la periferia de la esfera. Se utilizaron no menos de siete tipos de piedras, 660 unidades en total, para componer este micro mosaico.
UN CALIBRE DEDICADO A LA MAESTRÍA ARTÍSTICA
Para dar vida a estos relojes Métiers d'Art Tributo a las grandes civilizaciones, Vacheron Constantin ha elegido su Calibre de Manufactura de carga automática 2460 G4/2, que dispone de cuatro discos que indican las horas, minutos, día de la semana y fecha del mes. Las aberturas para la lectura de los indicadores de hora y calendario, colocadas simétricamente en torno a la periferia de la esfera dejan, por tanto, un gran campo de expresión para los artesanos. No hay agujas que perturben la observación de estas obras maestras de la miniatura.
En el reverso del movimiento, que late a una frecuencia de 4 Hz (28.800 alternancias por hora) y está compuesto por 237 piezas, la masa oscilante también ha recibido especial atención. Muestra una representación, basada en una litografía del siglo XVIII, de la fachada este del Louvre y su magnífica columnata inspirada en las obras de Louis Le Vau y Claude Perrault.
UNA INTELIGENTE COMPOSICIÓN
Como la composición artística de estos relojes incluye la representación de obras simbólicas en forma de medallones esculpidos, acompañados por diferentes inscripciones escritas y ornamentales, Vacheron Constantin ha diseñado un sistema para anidar los diferentes elementos integrantes de la esfera. El movimiento está coronado por la esfera rodeada por un friso. Estos dos componentes, diferentes y concéntricos, ofrecen el espacio que queda a disposición de los maestros artesanos para que den rienda suelta a su talento. La ornamentación de la esfera está inspirada en obras de las colecciones del Louvre en las que se recogen manifestaciones de las artes decorativas de diferentes periodos.
UNA VISIÓN COMPARTIDA DE LA CULTURA
Descubra el proceso de diseño en una serie exclusiva de vídeos de los departamentos artísticos del Louvre y Vacheron Constantin.
VACHERON CONSTANTIN Y EL LOUVRE, UNA COLABORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
A lo largo de toda su historia, Vacheron Constantin ha demostrado estar profundamente comprometido con el arte y la cultura, realizando numerosas colaboraciones. Su relación con el Louvre es una prolongación natural de esta celebración de la belleza y la constante preocupación por la conservación, la preservación y la transmisión del patrimonio.
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