纽约大都会艺术博物馆手工艺人驻留计划

开拓新视角

源于江诗丹顿与纽约大都会艺术博物馆的合作,手工艺人驻留计划融汇艺术与文化遗产、精湛工艺、创新精神以及当代创意。

合作

共襄卓越之志,守护精湛工艺

自2023年以来,江诗丹顿与纽约大都会艺术博物馆秉持共同愿景,携手合作,在守护并延续艺术传承的同时,通过当代创作推动手工艺发展。

手工艺人驻留计划通过导师带教、探索实践与知识传承的方式体现这一愿景。

驻留计划 阿斯彭·戈兰 易卜拉欣·赛义德 乔伊·哈维 精湛工艺 传承
艺术家

三位艺术家。 三种材质。 三种演绎手法。

三位手工艺人从纽约大都会艺术博物馆的馆藏文物与江诗丹顿Métiers d’Art艺术大师工坊汲取灵感,各自以不同的材质、文化与创作语言,探索传承数百年的传统手工艺。

Vessels(器皿) – 巨型花瓶

阿斯彭·戈兰

阿斯彭·戈兰在其工作室。

细木家具制造·木雕·木工·雕塑

美国艺术家阿斯彭·戈兰(Aspen Golann)在探访江诗丹顿期间,向工坊内的雕刻师和珐琅师潜心学习,掌握此前从未涉猎的一些手工技艺:耐心雕刻出表盘上的浮雕纹饰,并在火焰淬炼下层层叠加色彩。

她将在江诗丹顿工坊的学习所获,融汇于一件高达五英尺的巨型木雕器皿之中:这件作品与腕表一样,皆运用不同手法逐步雕琢而成。

正在进行的木雕创作。
塑刻时光——三层雕塑

易卜拉欣·赛义德

易卜拉欣·赛义德在其工作室。

陶瓷·塑形·雕刻

在探访江诗丹顿之时,易卜拉欣·赛义德已深谙埃及陶瓷制作传统,擅于将陶土塑造成承载古老纹样记忆的器物。 在品牌工坊内,他围绕雕刻、珐琅与漆艺展开交流,为这一工艺开辟崭新方向,并将这一理念融入一件高宽等同(4英尺6英寸×3英尺)的三层立式结构作品之中。

陶瓷与高级制表鲜少共处同一工坊,但两者皆遵循相同的严苛标准:必须完全掌控材质,不容出现任何差池。 赛义德的作品结构汲取了江诗丹顿雕刻师的精湛技艺,并将其运用于陶土创作中。 这门手艺由他随心掌控,早已游刃有余。

正在进行的雕塑创作。
残韵华光 - 青铜冠冕

乔伊·哈维

乔伊·哈维在其工作室。

金银制作工艺·锤纹工艺·机刻雕花工艺

在江诗丹顿驻留期间,金匠大师乔伊·哈维跟随品牌机刻雕花大师们潜心研习,在一遍遍精心雕琢与内敛克制之中,领悟这门精湛技艺的精髓。 她借鉴江诗丹顿工艺大师的超凡技法,以含60%金的特制合金铸成一顶青铜冠冕,并在其上雕刻花卉纹样,随后又以锤击的方式精心扭曲纹路,打破了她刚刚习得的精准法则。

哈维的青铜冠冕探索由“美、不完美与时光流转”构成的主题,而这些也正是机刻雕花工艺数百年来默默探索的命题,刻画出的每一道线条,都在反复诉说着这些思考。 在其驻留期间,她将两项以精准见长的手工艺相互碰撞,并通过其中一种工艺向另一种工艺展示:当精准被刻意打破时,会展现怎样的张力。

雕刻于青铜冠冕上的花卉纹样。
合作

建立持久延续的合作伙伴关系

2023年,江诗丹顿与纽约大都会艺术博物馆心怀共同愿景,开启这一计划,时至如今已发展为一场持续对话:每次驻留,皆增添新的材质,开拓全新视角,并以新的方式探索手工艺的未来发展之路。

手工艺人驻留计划并非一时之举,而是致力于坚持师徒之间的言传身教、探索实践与传承学识的郑重承诺。

传承

手工艺是一项具有生命力的传承

阿斯彭·戈兰正在制作一件木雕器皿。

自1755年创立以来,江诗丹顿就将代际传承视为其历史的一部分。 得益于导师带教与携手合作,手工艺不仅得以延续传承,更不断丰富,迎接挑战并得以发扬广大。

乔伊·哈维正在工作室中潜心创作。